Eine Gitterwand teilt den Raum der kunstgaleriebonn, ein Objekt aus spiegelnden Isolierklebebändern schwebt wie ein futuristischer Tisch daneben. Die Installationen Martin Pfeifles sind klare Setzungen im Raum, die Irritationen auslösen. Sie bringen den umgebenden Raum in Spannung, verändern ihn durch Material und Form wie Architekturen. Manchmal wirken sie wie Modelle im Maßstab 1:1; sie stehen im Raum oder greifen in ihn aus. Die Bewegung des Betrachters ändert sich, er folgt plötzlich Wegen, die in der Schwebe bleiben, denn die Materialien der Installationen verraten ihre kurze Dauer. 

Bezüge entwickeln sich nicht nur zur Architektur der Ausstellungsorte, sie finden sich auch zur Architektur unserer Städte. Seit seinem Studium an der Kunstakademie Düsseldorf hat Martin Pfeifle eine Fotosammlung unterschiedlichster Architekturdetails angelegt. Die Fotografien sind manchmal beiläufig, manchmal auf Entdeckungstouren entstanden. Sie bilden eine Art bildliche Notizensammlung, einen losen Zettelkasten. So zufällig die Entdeckung des Motivs sein mag, Quadrierung und Komposition abstrahieren das fotografierte Objekt. Klare geometrische Figuren strukturieren die Bilder. Die ausgewählten Motive zeigen Ausschnitte von modernen Architekturen. Doch es handelt sich nicht um glatte Architekturfotos, oft zeigen die Details Spuren von Veränderungen, Rissen und Brüchen. 

Schwarzer Terrazzo, geschnitten, eine Stelle ein mattschwarzer Tetraeder, gekerbte Treppenstufen, dünne Metallstangen, weiß lackiert, der Griff aus rotem gummiweichen Kunststoff.

Treppenhausfenster aus dünnen, gerippten Glasplatten, mattes Gelb und Violett in zufälliger Konstellation. 

Viele zeitgenössische Künstler tasten den uns umgebenden, gebauten Raum ab. Ihr aufmerksamer Blick entdeckt Skulpturen, Reliefs, Landschaften, Installationen dort, wo solche nebenbei oder per Zufall entstanden sind. Oft verbergen sich die gestalterischen Ideen und Visionen der Architekten der deutschen Nachkriegsmoderne in Details oder in der Kunst am Bau, die nicht Sparmaßnahmen zum Opfer gefallen waren. Expressionistische Treppenhausfenster, Profilierungen, abstrakte Mosaiken aus Linoleum. Andere Künstler machen sich auf die Suche nach extravaganten Bauten, die noch nicht als Ikonen der Architekturmoderne verbraucht wurden. Dabei werfen sie immer wieder die Frage nach demn Zustand der Moderne auf, mal Monument oder Ruine, mal Baustelle. Die daraus entstehenden Werkstrategien sind sehr unterschiedlich und reichen vom Modellbau bis zur Gebäudeskulptur.  

Glasbetonsteine, einer aus der Fläche gekippt, ein zweiter und ein weiterer als Relief herausgehoben.

Rechteckiges Wasserbecken, poolblaue Fliesen, im Boden versenkt, dazwischen eine einzelne weiße.

Vordach, futuristisch nach oben gekippt, gegen den rauhen Beton eine glatte Metallkante abgesetzt.

Mit der Kamera wählt Martin Pfeifle typische Details der Architekturmoderne heraus. Aus der Sammlung ließe sich eine Typologie entwickeln, die über die kanonischen Fünf Punkte zur neuen Architektur Le Corbusiers (Stützensystem, Dachgarten, Freier Grundrißss, Fensterbänder, Vorhangfassade) weit hinausgeht. Beton- oder Stahlstützen in Kombination mit Deckenplatten bilden heute noch das bestimmende Bausystem, das auch nichttragende, raumstrukturierende Wandscheiben ermöglicht, wie die berühmte Onyx-Wand Mies van der Rohes im Barcelona Pavillon. Schon Ende der 1920er Jahre wurden die Materialien und Typen der modernen Architektur vielfältiger. In den 1930er Jahren begann Le Corbusier Natursteinwände als baukompositorisches Element zu verwenden, so wie er von Anfang an farbige Wände einsetzte. Nicht-rechtwinklige Strukturen setzte er als Kontrast zu klaren Formen ein. Brechungen und Irritationen setzten seine Zeitgenossen wie Josef Albers ein, der in seinen Fugen-Bildern endlose Varianten durch Verschiebungen der Bildelemente erreichte.   

Natursteinboden, Travertin, zu unregelmäßigen Rauten geschnitten, als ob ein Findling in Scheiben geschnitten worden wäre.

Gartentor, runde Metallstangen zu einem kristallinen Netz verschweißsst, die kantigen Pfosten mit Granitplatten verkleidet, die wie verwittert wirken sollen.

Jeder Betrachter wird in den Installationen Martin Pfeifles an ein anderes Detail, in einer anderen Stadt, in einer anderen Straße denken. Verbunden sind diese Erinnerungen durch eine Architektursprache, deren Anspruch universalistisch war. In den Installationen kommt es zu einer Kollision zwischen dem Raumgedächtnis und konkretem Ausstellungsort. Nachbauten lassen sich in den Arbeiten keine finden. Pfeifle nutzt seine Bildersammlung nicht als Steinbruch; die Bilder lösen einen Prozeßss aus oder verändern einen laufenden Prozeßss. Ein Material kommt hinzu, eine Form wird abgeleitet, oder das Verhältnis der Elemente geht in den Arbeitsprozeßss ein.  

Besondere Spannungen entstehen, wenn Pfeifle in historischen Räumen interveniert. In den Installationen in Goch und in der Abtei Kornelimünster steuerte der Künstler der dominanten Kleinteiligkeit und Ikonographie des Raums entgegen, indem er die Räume durch große, starkfarbige Flächen unterbrach. In Goch durchzog ein gelbgrüner Veloursteppich die Räume des renovierten Altbaus. In einem Raum war diese diffuse Farbfläche angehoben und schob sich als schiefe Ebene in den Raum, und ließss die kleinen Sprossenfenster in den Hintergrund verschwinden.  

Straßenmöbel, Gußssbetonbank, abgeschrägte Wangen, Abbrüche haben die Ecken gerundet.

Rasterfassade, prismatisch versunkene Fenster in der Sichtbetonfläche.

Getreppte, gefaltete Wände, auf Stelzen schwebend, mäandrierend um die nächste Ecke geführt.

Stützen, mit geritzten Platten umhüllt, jede Fuge eine fluchtende Linie.

Farbe prägt die Arbeiten wesentlich, entfaltet eine eigene Raumwirkung. Die weißen Wände der Ausstellungsräume reflektieren die intensiven Farben, es entsteht Malerei im Raum. Dabei setzt Martin Pfeifle die Farbe demonstrativ als Fläche ein, mit einer farblosen Rückseite. Diese Zweiseitigkeit zieht sich durch bis zu der Verwendung der Materialien. Auf der einen Seite entfalten die Spiegelfolien in der Arbeit im ReichlinghausReuchlinhaus, Pforzheim, den glamourösen Effekt einer Spiegelwand, auf der Rückseite wird die grobe Konstruktion sichtbar. Das Beiläufige, das Unaufwendige, hebt die Monumentalität der räumlichen Eingriffe auf. So perfekt die Arbeiten im ersten Augenblick wirken, bei genauerem Hinsehen werden Irritationen der Oberfläche sichtbar. Die Farbfolien der Arbeit enka sind so auf dünne, knittrige Klarsichtfolie aufgeklebt, als wäre ein Fehler unterlaufen. Die matte, klare Folie ist zerknittert, wodurch das Material plötzlich an rauhes Glas erinnert, obwohl die sichtbare Flexibilität des Materials dazu im Widerspruch steht. Solche Brüche, kalkulierte Imperfektionen finden sich immer wieder und lassen eine spielerische Offenheit sichtbar werden.  

Weiße Adern auf dunklem Grund, Chromprofile, verschiebbare Glasplatten auf Rollen.

Neonröhren, als Muster, als Stern, als Linie.

Deckenplatte, gefaltete, glatte Flächen, weiß-graue Dreiecke, schwarze Schattenfugen dazwischen.

Mosaikboden, leicht verwackeltes Raster, dort ein Flicken aus Asphalt.

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